Chry-ptus (1971, 2006 version), 23’10

— Premiered at the New York Cultural Center on April 6, 1971. Buchla Modular System on magnetic tape. Produced at the electronic studio of the New York University. 2006 Version produced by Giuseppe Ielasi in Milan. —

“‘Chry-ptus’ consists of two tapes played at the same time, synchronously or asynchronously (up to a minute of de-synchronization for each tape).
The de-synchronization does not affect the structure of the work, but creates endless variations, mainly through the interplay of harmonics.
Three versions were presented at the premiere of this work, including variations of amplitudes and/or de-synchronization.”
(ER)

Biogenesis (1973), 21’06

— Premiered on March 6,1974 at the Kitchen in New York. Heartbeats and ARP 2500 synthesizer on magnetic tape. Produced at the artist's studio in Paris. —

“To my daughter, Anne Person, for the child she is carrying and will carry for a long time.”
(ER)

Arthesis (1973), 25’40

— Premiered on May 1st, 1973 at the Theater Vanguard in Los Angeles. Moog Modular System on magnetic tape. Produced in the Iowa-University studios. —

“Shuffles from the depths of the ages, from a secret and fierce embrace an indistinguishable clarity that seeks to emerge, traces its fragile advent when everything falls asleep.”
(ER)

Éliane Radigue (1932-)

Éliane Radigue was born in Paris. She studied Musique Concrète techniques at the “Studio d’Essai” of the RTF under the direction of Pierre Schaeffer and Pierre Henry (1956-57). She was married to the painter and sculptor Arman and devoted ten years to their three children. She then worked with Pierre Henry, as his assistant at the Studio APSOME (1967-68). She was in residence at the New York University School of Arts (1970-71), the University of Iowa and the California Institute of the Arts (1973) and Mills College (1998). She has created sound environments using looped tapes of various durations, gradually desynchronising. Her works have been featured in numerous galleries and museums since the late 60s and from 1970, she has been associated to the ARP 2500 Synthesizer and tape through many compositions from “Chry-ptus” (1971) up to “L’Île re-sonante” (2000). These include: “Biogenesis”, “Arthesis”, “Ψ 847”, “Adnos I, II and III” (70s), “Les Chants de Milarepa” and “Jetsun Mila” (80s) and the three pieces constituting the Trilogie de la Mort (1988-91-93). Since 2002, she has been composing mostly acoustic works for performers and instruments. Her music has been featured in major international festivals. Her extremely sober, almost ascetic concerts, are made of a continuous, ever-changing yet extremely slow stream of sound, whose transformation occurs within the sonic material itself.

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Chry-ptus (1971, version 2006), 23’10

— Création au New York Cultural Center, le 6 avril 1971. Buchla Modular System sur bande magnétique. Réalisée au studio électronique de la New York University. Version 2006 réalisée par Giuseppe Ielasi à Milan. —

“‘Chry-ptus’ est constituée de deux bandes jouées simultanément, synchrones ou asynchrones (jusqu’à une minute de désynchronisation pour chaque bande).
La désynchronisation n’affecte en rien la structure de l’œuvre, mais crée d’infinies variations, principalement dans le jeu des harmoniques.
Trois versions avaient été présentées lors de la création de cette œuvre, incluant des variations d’amplitudes et/ou de désynchronisation.”
(ER)

Biogenesis (1973), 21’06

— Création le 6 mars 1974 à la Kitchen à New York. Battements de cœurs et ARP 2500 Synthesizer sur bande magnétique. Réalisée au studio de l’auteur à Paris. —

“À ma fille Anne Person, pour l’enfant qu’elle porte et portera longtemps.”
(ER)

Arthesis (1973), 25’40

— Création le 1er mai 1973 au Theater Vanguard à Los Angeles. Moog Modular System sur bande magnétique. Réalisée dans les studios de l’Université d’Iowa. —

“Remous venant du fond des âges, d’une secrète et féroce emprise. Indiscernable clarté qui cherche à poindre, trace sa venue fragile lorsque tout s’endort.”
(ER)

Éliane Radigue (1932-)

Éliane Radigue est née à Paris. Elle a étudié les techniques de la musique concrète au “Studio d’Essai” de la RTF sous la direction de Pierre Schaeffer et Pierre Henry (1956-57). Mariée au peintre sculpteur Arman, elle consacre une dizaine d’années à leurs trois enfants. Elle deviendra ensuite l’assistante de Pierre Henry au studio APSOME en 1967 68. Elle a été en résidence à l’école des Arts de l’Université de New York (1970-71), à l’Université de l’Iowa et à l’Institut d’Arts de Californie en 1973, et au Mills College en 1998. Elle crée des environnements sonores constitués de bandes sans fin de différentes durées se désynchronisant progressivement. Ces œuvres sont présentées dans de nombreuses galeries et musées à la fin des années 60. Depuis 1970, elle est liée à l’ARP 2500 Synthesizer et à la bande magnétique en de nombreuses créations depuis “Chry-ptus” (1971) jusqu’à “L’Île re-sonante” (2000). Parmi ces créations : “Biogenesis”, “Arthesis”, “Ψ 847”, “Adnos I, II et III” (années 70), “Les Chants de Milarepa” et “Jetsun Mila” (années 80). Puis en 1988-91-93, les trois pièces constitutives de la “Trilogie de la Mort”. Depuis 2002, elle poursuit la composition avec et pour des musiciens instrumentistes, des œuvres essentiellement acoustiques. Ces musiques ont été présentées dans les principaux festivals internationaux. Ses concerts d’une extrême sobriété, quasi ascétique, sont constitués d’un flot sonore continu, sans cesse changeant, d’une extrême lenteur, la transformation s’effectuant dans la masse sonore même.