Adnos I (1974), 71'28

— Premiered on November 10, 1974 at the Musée Galliéra for the Festival d’Automne in Paris. ARP 2500 synthesizer on magnetic tape. Produced at the artist's studio, final mix at the GERM in Paris. —

“From Adage to adynamy, for all the adolescents and the adnate, this addendum.
Adnos: moving stones around in the river bed does not affect the stream, but alters the fluid shape.
Thus a strong sound energy changes the course of fluid areas in the resonance and generates a growing sonic activity.
Just like the time hand punctuates the gear mechanism of an open watch, embedded in its motion.
In the conch shaped by the course of sounds, the ear filters, selects, favours, as would a glance set on the shimmering water.
Listening alone is required, like an absent and twofold gaze turned towards a suggested outer image yet whose reflection echoes the inner world."
(ER)

Adnos II (1980), 72'44

— Premiered on November 22,1980 at Mills College in Oakland. ARP 2500 synthesizer on magnetic tape. Produced at the artist's studio in Paris. —

Adnos III (prelude to Milarepa) (1982), 72'40

— Premiered on April 30, 1982 at the Experimental Intermedia Foundation in New York. ARP 2500 synthesizer on magnetic tape. Produced at the artist's studio in Paris. —

“Composed of four movements as a continuity:

1. Dans l’Azur (Into the Blue)
2. Danse des Dakinis (Dakinis dance)
3. Traversée (Crossing)
4. Ici et maintenant (Here and Now)”
(ER)

Éliane Radigue (1932-)

Éliane Radigue was born in Paris. She studied Musique Concrète techniques at the “Studio d’Essai” of the RTF under the direction of Pierre Schaeffer and Pierre Henry (1956-57). She was married to the painter and sculptor Arman and devoted ten years to their three children. She then worked with Pierre Henry, as his assistant at the Studio APSOME (1967-68). She was in residence at the New York University School of Arts (1970-71), the University of Iowa and the California Institute of the Arts (1973) and Mills College (1998). She has created sound environments using looped tapes of various durations, gradually desynchronising. Her works have been featured in numerous galleries and museums since the late 60s and from 1970, she has been associated to the ARP 2500 Synthesizer and tape through many compositions from “Chry-ptus” (1971) up to “L’Île re-sonante” (2000). These include: “Biogenesis”, “Arthesis”, “Ψ 847”, “Adnos I, II and III” (70s), “Les Chants de Milarepa” and “Jetsun Mila” (80s) and the three pieces constituting the Trilogie de la Mort (1988-91-93). Since 2002, she has been composing mostly acoustic works for performers and instruments. Her music has been featured in major international festivals. Her extremely sober, almost ascetic concerts, are made of a continuous, ever-changing yet extremely slow stream of sound, whose transformation occurs within the sonic material itself.

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Adnos I (1974), 71'28

— Création le 10 novembre 1974 au Musée Galliéra our le Festival d’Automne à Paris. ARP 2500 Synthesizer sur bande magnétique. Réalisée au studio de l'auteur, mixage final effectué au GERM, Paris. —

“D’adage en adynamie, pour tous les ados et les adnés, cet addendum.
Adnos : déplacer des pierres dans le lit d’un ruisseau n’affecte pas le cours d’eau, mais modifie la forme fluide.
Ainsi une énergie sonore fortement présente transforme le cours des zones fluides de la résonance et génère l’activité sonique en voie de développement.
Telle l’aiguille du temps, jalonne le mécanisme des engrenages d’une montre ouverte, intégrée à son mouvement.
Dans la conque formée par le cours des sons, l’oreille filtre, sélectionne, privilégie, comme le ferait un regard posé sur le miroitement de l’eau.
L’écoute seule est sollicitée, comme un regard absent et double, tourné à la fois vers une image extérieurement proposée, dont le reflet vit en réflexion dans l’univers intérieur.”
(ER)

Adnos II (1980), 72'44

— Création le 22 novembre 1980 au Mills College à Oakland. ARP 2500 Synthesizer sur bande magnétique. Réalisée au studio de l'auteur à Paris —

Adnos III (prélude à Milarepa) (1982), 72'40

— Création le 30 avril 1982 à l'Experimental Intermedia Foundation à New York. ARP 2500 Synthesizer sur bande magnétique. Réalisée au studio de l'auteur à Paris. —

“Composé de quatre mouvements en continuité :

1. Dans l’Azur
2. Danse des Dakinis
3. Traversée
4. Ici et maintenant”
(ER)

Éliane Radigue (1932-)

Éliane Radigue est née à Paris. Elle a étudié les techniques de la musique concrète au “Studio d’Essai” de la RTF sous la direction de Pierre Schaeffer et Pierre Henry (1956-57). Mariée au peintre sculpteur Arman, elle consacre une dizaine d’années à leurs trois enfants. Elle deviendra ensuite l’assistante de Pierre Henry au studio APSOME en 1967 68. Elle a été en résidence à l’école des Arts de l’Université de New York (1970-71), à l’Université de l’Iowa et à l’Institut d’Arts de Californie en 1973, et au Mills College en 1998. Elle crée des environnements sonores constitués de bandes sans fin de différentes durées se désynchronisant progressivement. Ces œuvres sont présentées dans de nombreuses galeries et musées à la fin des années 60. Depuis 1970, elle est liée à l’ARP 2500 Synthesizer et à la bande magnétique en de nombreuses créations depuis “Chry-ptus” (1971) jusqu’à “L’Île re-sonante” (2000). Parmi ces créations : “Biogenesis”, “Arthesis”, “Ψ 847”, “Adnos I, II et III” (années 70), “Les Chants de Milarepa” et “Jetsun Mila” (années 80). Puis en 1988-91-93, les trois pièces constitutives de la “Trilogie de la Mort”. Depuis 2002, elle poursuit la composition avec et pour des musiciens instrumentistes, des œuvres essentiellement acoustiques. Ces musiques ont été présentées dans les principaux festivals internationaux. Ses concerts d’une extrême sobriété, quasi ascétique, sont constitués d’un flot sonore continu, sans cesse changeant, d’une extrême lenteur, la transformation s’effectuant dans la masse sonore même.